¿Por qué la Danza es reflejo directo de la historia del ser humano?

En esta ocasión se hablara un poco sobre lo que es la Danza, un poco de su origen acompañada con una información adicional obtenida en la visita a la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié, a la cual realizamos una visita para apreciar un para de practicas de Danza Improvisada o contemporánea y una clase de Ballet.

Para comenzar este tema hay tener una noción sobre alguna definición de lo que es la danza.

Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.

Tras conocer un concepto sobre lo que es la danza, hablaremos brevemente sobre la historia de esta expresión artística. La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

Pero a partir de la edad media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlo magno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Pero por que se dice que la danza es el reflejo de de la historia del ser humano? Para contestar esta interrogante basta observar es desempeño físico cotidiano del ser Humano, inconscientemente realizamos un sin fin de movimientos que podemos definir como Coreografías, que cumplen con una armonía natural del cuerpo del ser humano, y llevándola a las artes se convierte en la danza, una manera de generar admiración por lo que somos capaces de desarrollar utilizando simplemente nuestro cuerpo.

Tras ver unos de los ensayos de baile de la Escuela Nacional de Danza, se podía observar la disciplina que se adquiere tras practicar algún tipo de Danza, la entrega y las exigencias que requiere llevarla a cabo.

Al hablar con la directora de la Escuelas, podía mencionar que la metodología ocupada es la Cubana, ya que esta se adapta a los cuerpos latinos, ya que en otros países Europeos las exigencia para el baile como el Ballet son muy diferentes las cuales radican en la altura y la Belleza estética.

En fin la danza esta íntimamente ligada con el ser humano, todos los días somos participes de la danza, ya que nuestros movimientos diarios le dan nacimiento al baile o danza.

Arte Barroco en el Palacio Nacional de El Salvador.

En esta ocasión se pretende analizar la presencia de la corriente vanguardista del Barroquismo en la arquitectura que conforma el reconocido Palacio Nacional, con el fin de conocer los orígenes arquitectónicos que este posee, pero antes de comenzar a describir el lugar haremos una reseña histórica de lo que es el arte barroco.

La denominación de “arte barroco” aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del Barroco como estilo artístico no llegará hasta el sigloXIX.

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte-renacentista, los valores clásicos y el equilibrio es sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia tras la Reforma de Lutero como por la aparición de las monarquías absolutas. Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda Europa, Roma perdía su hegemonía política y religiosa. La división que se produce en la Iglesia requería una reafirmación de la Iglesia católica y el arte Barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. El arte Barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al ciudadano la sensación de poder de sus reyes (Ej: Versalles y la monarquía de Luis XIV)

¿Cuáles son las características de la Arquitectura Barroca?

Frente a la armonía, equilibrio y sentido estático que había predominado en la arquitectura renacentista, se impone ahora el gusto por los contrastes, tanto cromáticos (utilizando diferentes materiales) como lumínicos (alternando zonas de luz y zonas de penumbra). Igualmente se impone un interés por el movimiento tanto en las plantas y alzados como en los propios elementos aislados.

Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva:plantas elípticas, circulares y mixtas

Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica.

Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado,multiplicándose progresivamente hasta no dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura.

El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores.

Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas,hélices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos.

La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro.

Tras conocer algunos de los aspectos característicos del arte barroco en la arquitectura, hablaremos en si de la arquitectura de el palacio, que si no tenemos en cuenta la presencia de de la arquitectura renacentista Greco – Romana no se lograra encontrar sus raíces como monumento arquitectónico.

Si queremos hablar de alguna influencia, debemos hablar de la ejercida por León X y Julio II quienes distribuyeron su espíritu artístico en monumentos ostentados en Italia, que se expandieron por Francia, logrando así que nuestras generaciones pudiesen apreciar la era de un arte innovador Arquitectónico.

Los balcones de las cuatro fachadas están compuestos por tres modillones tallados, unas grandes planchas pulimentadas, dos columnas y dos contra pilares del orden Corintio.

Pero también hay que poner en claro la presencia de un estilo perteneciente al Neoclasicismo identificándose de manera perfecta con el arte clásico romano y en armonía con los ordenes griegos, Jónico y Corintio.

El araquitecto Carlos F. Urrutia describió el Palacio en los términos de una Arquitectura ajustada ala Renacentismo Francés e Italiano, cuyos caracteres fueron tomados de los Ordenes clásicos de Grecia y Roma que caracterizan el frontón, las fachadas secundarias, las columnas del interior y el muro bajo exterior, la arquitectura romana se observa en los portones y ventanas de medio punto cerradas.

En el piso inferior, las columnas son de estilo jónico, en el piso superior o galería principal, las columnas esmeriladas exhiben capiteles adornados con hojas de acanto estilizadas, que son típicas del estilo Corintio, el arte Romano se hace presente en los arcos de las puertas y ventanas exteriores.

El arte barroco no deja de estar presente, se mira en la forma de pintar y ejecutar la arquitectura que demuestra angulos que no se saben donde empiezan y terminar, lo cual se puede apreciar en las esquinas de los salones, en su cielo falso, unos tallados en madera, otros hechos en cemento adornados con pinturas que deslumbran enorme belleza por todo lo alto.

El mármol es uno de ellos materiales indispensables para la decoración Barroca, estos se pueden apreciar en la entrada principal del Palacio plasmadas en las columnas hechas de mármol Blanco dándole un toque muy distintivo en comparación de los demás elementos de construcción del palacio.

Mujeres en las Artes Visuales Salvadoreñas.

Tras hacer una visita a la Sala Nacional de Exposiciones Salarrue, quiero hacer un breve reportaje sobre la exposición de las diferentes obras de arte hechas por manos de mujeres Salvadoreñas dejando plasmado sus habilidades y destrezas influenciadas por las diferentes corrientes Vanguardistas existentes.

Seria inevitable dejar de ver en todo el recorrido artístico salvadoreño el potencial que poseen las mujeres, ya que en esta exposición participaron treinta y ocho figuras del sexo femenino, poniendo en evidencia su inspiración con sus obras artríticas, dentro de las cuales podíamos observar Pinturas, Instalaciones, Performance, esculturas etc.

De esta manera se pone en manifiesto los esfuerzos de la mujer salvadoreña, tras demostrar con sus trabajos artísticos la historia del país, compitiendo de igual manera con el sexo masculino, destruyendo las barreras psicológicas que muchas mujeres tienen con respecto al grado de importancia y protagonismo que deben de tener en el país.

Todos sabemos sobre el cierto grado de marginación al potencial femenino en El Salvador, pero por esa y muchas mas razones se decidió que en el mes de Marzo hasta el mes de Abril se iniciase una exposición sobre sus obras reflejando en ellas las odiseas que pasan las mujeres para ser oídas y respetadas en un país como este, pero mas que eso demostrar la creatividad y potencial artístico que poseen.

Dentro de las diferentes obras expuestas en el salón, se notaba la presencia de las Vanguardias como el Surrealismo, Minimalismo, expresionismo, la Abstracción, Fragmentarismo, el Paisajismo, el ancestralismo, el romanticismo, el realismo, el hiperrealismo y muchas mas corrientes Vanguardistas.

Asi que cada uno que tenga la oportunidad de visitar la exposición podrán apreciar las obras de Zelie Lardé, nacida en 1901, hasta las más jóvenes, como Amber Rose y Sara Boulogne, nacidas en 1980. También encontramos obras de artistas como: Mayra Barraza, Licry Bicard, Nicole Schwartz, Astrid Suarez, entre otras.

Lo que se pude percibir en muchas de las obras expuestas, son los anhelos, los sueños, la ganas de salir adelante del sector femenino en nuestro país, ya que es un sector muy decisivo en el progreso cultural de El Salvador, y no solo en el progreso cultural sino en el progreso general de un país.

La Secretaría de Cultura de la Presidencia, sabedora de que a lo largo de la historia cultural de nuestro país, la contribución de las mujeres ha sido indiscutible, desea con esta exposición llevar a cabo un recorrido en la línea del tiempo en el trabajo hecho por nuestras artistas en el campo de las artes visuales, ya que es necesario patentizar que su presencia es de tal envergadura, que resulta imposible hablar de la historia de las artes visuales sin reconocer su fuerza creadora y su enorme aporte al desarrollo de nuestra nación.

Esperamos contribuir con esta importante muestra, a difundir y proyectar sus trabajos así como a reivindicarlas y posicionarlas en el lugar que les corresponde dentro de las artes visuales salvadoreñas.

Pero uno de los elementos no menos llamativo que se presento en la exposición es el legado de Salarrue, con obras de Olga, Aida, Maya Salarrue hijas del Señor cuyo nombre lleva la sala de exposiciones, demostrando un recorrido por la historia del arte nacional a través de la mirada de las mujeres.