¿Por qué la Danza es reflejo directo de la historia del ser humano?

En esta ocasión se hablara un poco sobre lo que es la Danza, un poco de su origen acompañada con una información adicional obtenida en la visita a la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié, a la cual realizamos una visita para apreciar un para de practicas de Danza Improvisada o contemporánea y una clase de Ballet.

Para comenzar este tema hay tener una noción sobre alguna definición de lo que es la danza.

Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.

Tras conocer un concepto sobre lo que es la danza, hablaremos brevemente sobre la historia de esta expresión artística. La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

Pero a partir de la edad media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlo magno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Pero por que se dice que la danza es el reflejo de de la historia del ser humano? Para contestar esta interrogante basta observar es desempeño físico cotidiano del ser Humano, inconscientemente realizamos un sin fin de movimientos que podemos definir como Coreografías, que cumplen con una armonía natural del cuerpo del ser humano, y llevándola a las artes se convierte en la danza, una manera de generar admiración por lo que somos capaces de desarrollar utilizando simplemente nuestro cuerpo.

Tras ver unos de los ensayos de baile de la Escuela Nacional de Danza, se podía observar la disciplina que se adquiere tras practicar algún tipo de Danza, la entrega y las exigencias que requiere llevarla a cabo.

Al hablar con la directora de la Escuelas, podía mencionar que la metodología ocupada es la Cubana, ya que esta se adapta a los cuerpos latinos, ya que en otros países Europeos las exigencia para el baile como el Ballet son muy diferentes las cuales radican en la altura y la Belleza estética.

En fin la danza esta íntimamente ligada con el ser humano, todos los días somos participes de la danza, ya que nuestros movimientos diarios le dan nacimiento al baile o danza.

Arte Barroco en el Palacio Nacional de El Salvador.

En esta ocasión se pretende analizar la presencia de la corriente vanguardista del Barroquismo en la arquitectura que conforma el reconocido Palacio Nacional, con el fin de conocer los orígenes arquitectónicos que este posee, pero antes de comenzar a describir el lugar haremos una reseña histórica de lo que es el arte barroco.

La denominación de “arte barroco” aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del Barroco como estilo artístico no llegará hasta el sigloXIX.

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte-renacentista, los valores clásicos y el equilibrio es sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia tras la Reforma de Lutero como por la aparición de las monarquías absolutas. Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda Europa, Roma perdía su hegemonía política y religiosa. La división que se produce en la Iglesia requería una reafirmación de la Iglesia católica y el arte Barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. El arte Barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al ciudadano la sensación de poder de sus reyes (Ej: Versalles y la monarquía de Luis XIV)

¿Cuáles son las características de la Arquitectura Barroca?

Frente a la armonía, equilibrio y sentido estático que había predominado en la arquitectura renacentista, se impone ahora el gusto por los contrastes, tanto cromáticos (utilizando diferentes materiales) como lumínicos (alternando zonas de luz y zonas de penumbra). Igualmente se impone un interés por el movimiento tanto en las plantas y alzados como en los propios elementos aislados.

Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva:plantas elípticas, circulares y mixtas

Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica.

Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado,multiplicándose progresivamente hasta no dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura.

El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores.

Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas,hélices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos.

La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro.

Tras conocer algunos de los aspectos característicos del arte barroco en la arquitectura, hablaremos en si de la arquitectura de el palacio, que si no tenemos en cuenta la presencia de de la arquitectura renacentista Greco – Romana no se lograra encontrar sus raíces como monumento arquitectónico.

Si queremos hablar de alguna influencia, debemos hablar de la ejercida por León X y Julio II quienes distribuyeron su espíritu artístico en monumentos ostentados en Italia, que se expandieron por Francia, logrando así que nuestras generaciones pudiesen apreciar la era de un arte innovador Arquitectónico.

Los balcones de las cuatro fachadas están compuestos por tres modillones tallados, unas grandes planchas pulimentadas, dos columnas y dos contra pilares del orden Corintio.

Pero también hay que poner en claro la presencia de un estilo perteneciente al Neoclasicismo identificándose de manera perfecta con el arte clásico romano y en armonía con los ordenes griegos, Jónico y Corintio.

El araquitecto Carlos F. Urrutia describió el Palacio en los términos de una Arquitectura ajustada ala Renacentismo Francés e Italiano, cuyos caracteres fueron tomados de los Ordenes clásicos de Grecia y Roma que caracterizan el frontón, las fachadas secundarias, las columnas del interior y el muro bajo exterior, la arquitectura romana se observa en los portones y ventanas de medio punto cerradas.

En el piso inferior, las columnas son de estilo jónico, en el piso superior o galería principal, las columnas esmeriladas exhiben capiteles adornados con hojas de acanto estilizadas, que son típicas del estilo Corintio, el arte Romano se hace presente en los arcos de las puertas y ventanas exteriores.

El arte barroco no deja de estar presente, se mira en la forma de pintar y ejecutar la arquitectura que demuestra angulos que no se saben donde empiezan y terminar, lo cual se puede apreciar en las esquinas de los salones, en su cielo falso, unos tallados en madera, otros hechos en cemento adornados con pinturas que deslumbran enorme belleza por todo lo alto.

El mármol es uno de ellos materiales indispensables para la decoración Barroca, estos se pueden apreciar en la entrada principal del Palacio plasmadas en las columnas hechas de mármol Blanco dándole un toque muy distintivo en comparación de los demás elementos de construcción del palacio.

Mujeres en las Artes Visuales Salvadoreñas.

Tras hacer una visita a la Sala Nacional de Exposiciones Salarrue, quiero hacer un breve reportaje sobre la exposición de las diferentes obras de arte hechas por manos de mujeres Salvadoreñas dejando plasmado sus habilidades y destrezas influenciadas por las diferentes corrientes Vanguardistas existentes.

Seria inevitable dejar de ver en todo el recorrido artístico salvadoreño el potencial que poseen las mujeres, ya que en esta exposición participaron treinta y ocho figuras del sexo femenino, poniendo en evidencia su inspiración con sus obras artríticas, dentro de las cuales podíamos observar Pinturas, Instalaciones, Performance, esculturas etc.

De esta manera se pone en manifiesto los esfuerzos de la mujer salvadoreña, tras demostrar con sus trabajos artísticos la historia del país, compitiendo de igual manera con el sexo masculino, destruyendo las barreras psicológicas que muchas mujeres tienen con respecto al grado de importancia y protagonismo que deben de tener en el país.

Todos sabemos sobre el cierto grado de marginación al potencial femenino en El Salvador, pero por esa y muchas mas razones se decidió que en el mes de Marzo hasta el mes de Abril se iniciase una exposición sobre sus obras reflejando en ellas las odiseas que pasan las mujeres para ser oídas y respetadas en un país como este, pero mas que eso demostrar la creatividad y potencial artístico que poseen.

Dentro de las diferentes obras expuestas en el salón, se notaba la presencia de las Vanguardias como el Surrealismo, Minimalismo, expresionismo, la Abstracción, Fragmentarismo, el Paisajismo, el ancestralismo, el romanticismo, el realismo, el hiperrealismo y muchas mas corrientes Vanguardistas.

Asi que cada uno que tenga la oportunidad de visitar la exposición podrán apreciar las obras de Zelie Lardé, nacida en 1901, hasta las más jóvenes, como Amber Rose y Sara Boulogne, nacidas en 1980. También encontramos obras de artistas como: Mayra Barraza, Licry Bicard, Nicole Schwartz, Astrid Suarez, entre otras.

Lo que se pude percibir en muchas de las obras expuestas, son los anhelos, los sueños, la ganas de salir adelante del sector femenino en nuestro país, ya que es un sector muy decisivo en el progreso cultural de El Salvador, y no solo en el progreso cultural sino en el progreso general de un país.

La Secretaría de Cultura de la Presidencia, sabedora de que a lo largo de la historia cultural de nuestro país, la contribución de las mujeres ha sido indiscutible, desea con esta exposición llevar a cabo un recorrido en la línea del tiempo en el trabajo hecho por nuestras artistas en el campo de las artes visuales, ya que es necesario patentizar que su presencia es de tal envergadura, que resulta imposible hablar de la historia de las artes visuales sin reconocer su fuerza creadora y su enorme aporte al desarrollo de nuestra nación.

Esperamos contribuir con esta importante muestra, a difundir y proyectar sus trabajos así como a reivindicarlas y posicionarlas en el lugar que les corresponde dentro de las artes visuales salvadoreñas.

Pero uno de los elementos no menos llamativo que se presento en la exposición es el legado de Salarrue, con obras de Olga, Aida, Maya Salarrue hijas del Señor cuyo nombre lleva la sala de exposiciones, demostrando un recorrido por la historia del arte nacional a través de la mirada de las mujeres.

Arte Posmoderno (Tatuaje)

El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Normalmente, cuando se toca el tema de los tatuajes, se suele hacerlo desde la visión a de algún desorden de tipo psicológico o de personalidad, es decir, el sujeto tatuado no es normal. Lo que sucede, es que por lo general las visiones se centran en quienes tienen múltiples tatuajes y piercing, aquellos que han cubierto su cuerpo casi completamente de estos adornos y que son los menos- quienes sí buscan placer en el dolor y se acercan mucho más a la conducta sadomasoquista.

Pero para entender la tatuaje como un arte posmoderno hay que entender o conocer algunos elementos que hoy en día se dan, ya que ahora la noción del cuerpo se desligan de las generaciones pasadas, es decir ahora no se hace diferenciación clásica entre cuerpo y mente, ya que el cuerpo es indispensable para las sociedades en la actualidad y el sujeto en si, esto indica que el pensamiento posmodernista no busca sentido en la existencia, por lo cual ahora el cuerpo se compara como una maquina y el sujeto o superior ya no funciona en nuestros días. Por el contrario la preocupación por el cuerpo ha adquirido importancias que normalmente nunca se habían visto, creando asi un culto a el en casi la mayoría de la sociedad.

Viendo las cosas desde una perspectiva un poco distinta –pero no opuesta- debemos tener en cuenta la realidad de las sociedades de control actuales, que reemplazan a las sociedades disciplinarias antiguas en un contexto en el que aún conviven ambas. Antes, las sociedades de disciplina hacían que el sujeto empiece de cero varias veces en su vida, dependiendo de las etapas que le tocasen vivir, es decir, todo estaba ya diseñado. Así lo dijo Deleuze, cuando refiriéndose a estas sociedades menciona que se pasaba de la escuela al cuartel y luego del cuartel a la fábrica, lo cual hoy es muy distinto, pues al vivir en una sociedad de control, nunca se termina nada pues los límites son siempre móviles. En este contexto, puede que el cuerpo sea percibido como algo que tampoco debe cambiar ni terminar, es decir, evitar su deterioro.

Esta imagen del tatuaje ubicado en el dorso del personaje demuestra las destrezas y técnicas aplicadas a un tatuaje convirtiéndolo en un arte distintivo de las nuevas generaciones.

Se puede notar que a pesar de ser un nuevo tipo de arte siempre recolecta aspectos simbólicos de artes mas antiguos y a representaciones de pinturas o diferentes estilos de dibujos que se caracterizan con cuestiones antiguas.

En este tatuaje entra tambien un aspecto muy importante, como lo es la religión, a simple vista toda persona religiosa o creyente del cristianismo se alarmarían al ver dicha representación de su creencias contrastadas con la contrariedad de sus dogmas es decir mezclar el bien con el mal, pero el arte de la época moderna se esta haciendo mucho mas liberal pero siempre quiere exhibirlo y que mejor manera que en su cuerpo, el estandarte de el arte posmoderno.

Hay también que estos tatuajes pertenecen a lo subjetivo personal, es la elección personal de lo que quiere plasmar en su cuerpo, cosas que no las puede expresar con palabras o que muchas personas no prestan atención o no respetan las opiniones personales, prefieren expresarlo en una de las maneras de arte en la época posmoderna como lo es el tatuaje.

Importancia de la Tradición oral

Para la perduración de culturas y costumbres existen elementos primordiales que hacen posible la trascendencia de estos, depositada en los mismos artífices de hechos importantes de trasmitir como motivo de un enriquecimiento cultural y de mantener presentes las raíces de los pueblos, haciendo perdurar en el tiempo innumerables historias que dan origen a lo que ahora somos.

En esta ocasión trato de hablar de un tema muy importante el cual es la Tradición Oral y la importancia que trae su practica. Este es uno de los medios mas utilizados a lo largo de la historia representando así la suma de saberes para facilitar la memorización y ser difundida en las generaciones posteriores.

Pero a pesar de ser un elemento muy importante no deja de ser muy vulnerable con respecto a los contenidos que se quieren difundir en el tiempo, es decir que por ser una tradición Oral, va de boca en boca, que con el tiempo va perdiendo elementos, o incluyendo nuevos elementos y hasta se logra adaptar a conveniencia de diferentes grupos.

Lo mencionado anteriormente podría pasar a un segundo plano, ya que esto es parte de la gracia de muchas historias, cuentos, leyendas, fábulas, pasadas etc, que muchas veces fueron transmitidas por nuestros Abuelos o Padres, transmitiéndonos un poco del pasado y dejando muchas veces en nuestras manos  el legado histórico y cultural de nuestros orígenes.

Es por esta razón que quisiera compartir un poco de mi Tradición Oral, un poco de lo que conozco sobre la historia de como se conocieron mis Abuelos maternos.

Resulta que Don Heriberto Lemus quien es mi Abuelo, era un joven muy enamoradizo que podríamos decir que tenia  una apariencia muy atractiva, quien trabajaba en una hacienda de lo que hoy conocemos como vigilante. En sus ratos libres mientras no trabajaba, tenia la costumbre de echarse los traguitos de algún su Guaro, pero en una de esas ocasiones que solía visitar la barrotes, se percato que cerca de su lugar de frecuencia vivía una muchacha llamada Ùrsula Rodrìguez, que efectivamente es mi Abuela, que desafortunadamente no logre conocer, pero don Beto como solíamos llamar a mi abuelo, logro conocer y como quien dice le echo el ojo a mi abuela, pero como siempre el gran dilema del hombre el hablarle o no hablarle se le hizo presente, pero como todo hombre muy inteligente decidió hablarle por primera vez algo “cachudo” (como el decía) pero lastimosamente no logro su objetivo a la primera ya que no recibió respuesta alguna cuando le hablo en esa ocasión ya que se le notaba que no andaba tan en sus cabales don Beto.

Pero con el pasar de los días no tuvo necesidad de hablarle en el estado que le quiso conquistar en aquella ocasión, y si logro su objetivo sacarle una palabra y aunque sea el nombre, con el tiempo mi abuelo sintió que esa mujer era mas de el que de nadie mas, y decidió acompañarse con ella y formar una familia, eso si quien sabe si de forma planificada o a lo que saliera.

Mi abuelo era un señor de sentimientos muy reservados, en pocas palabras no tan romántico y algo simplón, así que el amorío que se tenían no era nada expresivo, pero a pesar de todo lograron tener sus hijos aunque lamentablemente no los pudieron criar juntos debido a percances de la vida, y es así que de manera simple y tradicionalista se conocieron y se acompañaron por un rato.

Este es uno de los pocos ejemplos en que se puede manifestar lo que es la tradición oral en nuestra familia, cultivando así aquella necesidad de hacer perdurar las historias en las mentes de las futuras generaciones esperando también que ellos sean participes de tal tradición, ya que es importante para  el entendimiento de los procesos culturales de nuestras raíces.

Para concluir quisiera compartir unos cuantos objetivos que van de la mano con la tradición oral que encontré en un portal:

Sensibilizar a las personas sobre la importancia de investigar y conocer las raíces culturales de una región con el fin de valorar su riqueza y potenciar el descubrimiento de su patrimonio étnico y cultural.

Favorecer el diálogo con los mayores, con el fin de descubrir las claves de la historia familiar y de los grupos humanos más cercanos en el espacio y en el tiempo.

Valorar como una herencia evidente el lenguaje, los modos de hablar y las peculiaridades lingüísticas de cada zona.

Descubrir, a partir de la historia narrada de padres a hijos la enorme importancia que en las culturas tiene el intercambio de costumbres y formas de comportamiento.

Tomar contacto con la tradición, las costumbres, las fiestas, la gastronomía, las formas de ser de las generaciones anteriores.

Incrementar el acervo cultural mediante la búsqueda de restos, pautas, productos utilizados en épocas recientes que han desaparecido o están en peligro de desaparecer.

Analizar y valorar lo que en una región ha quedado depositado como patrimonio cultural a través de los tiempos, de la mezcla de culturas y de grupos humanos.

Descubrir la importancia de la tradición oral como medio de transmisión de valores, ideas, y costumbres.

Crítica sobre el documental "Gritocidio"

Primeramente quisiera empezar diciendo que este documental llamado “Gritocidio” tiene un titulo muy peculiar, el cual desde un principio me llamo la atención y que al transcurrir los minutos del documental entendí el significado y el mensaje que se quería transmitir en esta producción muy bien trabajada.

Hago referencia en la buena producción, pues contiene muy buenos elementos audiovisuales que no dejan de hacer concordancia con el tema central del documental, que es una cara mas de la independencia de El Salvador, bueno si se puede decir la “supuesta” Independencia.

La musica incluida en el documental, contiene líricas muy relacionadas con lo que es la cultura salvadoreña, mas que todo la musica de la banda salvadoreña llamada Aborígenes, pues contienen temas sobre las raíces salvadoreñas. También las fotografías y los vídeos que demuestran la vida del salvadoreño en épocas relacionadas con la independencia.

Pues no solo los elementos audiovisuales hacen de esta una buena producción, sino también los aportes documentales sobre la independencia salvadoreña, es decir que los personajes que exponen su punto de vista sobre el tema son los apropiados, ya que abarcan desde la perspectiva cultural hasta la perspectiva artística, aportando información que muchos desconocemos, y si lo podemos llamar así, información que desenmascara las historia que hoy en día se sigue transmitiendo a cada uno de los salvadoreños en formación con relación a la independizaron española por parte de El Salvador.

Este es un documental que nos hace reflexionar sobre la historia tradicionalista que se nos ha transmitida desde la escuela y por parte de los medios de comunicación de que El Salvador se independizo de España, pero la pregunta del millón es si ¿Verdaderamente nos Independizamos? Ya que por independencia se le conoce como la facultad de un país de no depender de nadie para la dirección que marca su destino haciendo uso de su autonomía.

Pero en 1821 la “Independencia” salvadoreña fue movida por los intereses económicos por parte de los próceres de la nación ya que existía una fuerte influencia por parte de la clase dominante de la época que era la de los terratenientes, ya que El Salvador se quería liberar de los problemas económicos y comerciales por parte de la corona Española con relación al principal producto de exportación de esos tiempos.

Según se expone en el documental, la voz de los movimientos indígenas no era tomadas en cuenta, incluso ni se enteraron sobre el acontecimiento del llamado “grito de independencia” pues se concibe como contradictorio a los fines que se piensan llegar como independencia nacional.

En ese contexto y aunque no se puede negar el papel desempeñado por José Matías Delgado, Manuel José Arce y los otros próceres para lograr la independencia, pero lo que la historia oficial nunca ha explicado es que estos señores actuaron como ya se dijo en defensa de sus intereses económicos y comerciales como los grandes productores de añil de la época y solo actuaron como mediadores y   apaciguadores en los dos intentos antes mencionados. Esos son los intereses que desde entonces y hasta hoy en día bajo nuevas formas han defendido y seguirán defendiendo las clases dominantes o la burguesía de nuestro país.

Hay que concluir que la Independencia de El Salvador más que una realidad es una necesidad o un valor fundamental por el que todos tenemos que luchar todos los días y aunque no podemos vivir como un país aislado del mundo sino dentro de un sistema mundial de relaciones, debemos como pueblo organizado exigir que nuestros gobernantes no sigan entregando lo poquísimo de soberanía que nos queda para que así algún día construyamos un país con una real independencia, fundada en la justicia  social y económica  que haga más libres y soberanos a todos los Salvadoreños.