¿Qué es arte? ¿Qué es cultura?

¿Qué es Arte?

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.

¿Qué es Cultura?

El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.

En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura.

Según el enfoque analítico que se siga, la cultura puede ser clasificada y definida de diversas maneras. Por ejemplo, hay estudiosos que han dividido a la cultura en tópica (incluye una lista de categorías), histórica (la cultura como herencia social), mental (complejo de ideas y hábitos), estructural (símbolos pautados e interrelacionados) y simbólica (significados asignados en forma arbitraria que son compartidos por una sociedad).

Retiro del mural de la Catedral Metropolitana de San Salvador.

Este es un tema que ha generado conmoción en muchos de los salvadoreños, es un tema que trasciende de lo cultural a lo artístico, pero poniendo de intermedio la religión, y específicamente la Católica. Muchos se sienten ofendidos por la acción realizada por el arzobispo de San Salvador José Luis Escobar Alas el cual presume tener las razones apropiadas que respaldan su acción.

A finales del 2011 en el mes de diciembre el arzobispo de San Salvador decidió retirar el mosaico que adornaba la fachada de la catedral de San Salvador, asegurando que la acción tomada era la correcta, quien la respaldaba con el deterioro de la obra de arte, la cual esta hecha de azulejos, los cuales al desprenderse por su deterioro atentaban con la integridad física de los feligreses o todo aquel que pasase frente la fachada de la iglesia.

Hasta ese momento no había ocurrido ningún percance con el mural, no se había presentado ningún caso relacionado con el deterioro del mural. ¿fue una decisión precipitada? Muchas personas lo miraron así, ya que no encontraban lógica a tal acción, otros si, pero el desconcierto era el haber tocado la infraestructura del templo católico.

Pero esto paso de ser un problema de patrimonio cultural, a un problema que violo los derechos del artista que creo el mural, es decir sus derechos de autor. El creador de tal mural fue el señor Fernando Llort , quien al conocer la acción que tomo el arzobispo, reacciono en contra del retiro de su obra sin antes haberle consultado, sin que el arzobispo hiciera una consulta legal sobre la acción que quería tomar, no importando las repercusiones que esto traía.

El señor Fernado Llort esta en su pleno derecho de defender su obra de arte, pues esta pieza es de carácter artístico, además fue un proyecto que se llevo en conjunto a la iglesia católica, desde que decidieron contratar a un artista para la elaboración de dicho mural, es decir la iglesia siempre estuvo de acuerdo con el proyecto.

Tras las primeras declaraciones del arzobispo de San Salvador, volvió a presentar las razones que lo llevaron a actuar de ese modo contra la pieza artística que adornaba catedral. En sus nuevas declaraciones hizo referencia a que la obra artística realizada en catedral, fue una propaganda comercial del artista Fernando Llort, ya que esto había dado a conocer las obras de Llort.

Pero hagamos una pregunta, ¿cual es la razón de hacer una obra de arte? Según se entiende el arte se crea para darlo a conocer, para comunicar, para demostrar las habilidades artísticas que poseen las personas, pero según las declaraciones del arzobispo hacen referencia a que las obras artísticas deben de ser escondidas y que nadie las conozca. A simple vista se percibe otra argumentación invalida por parte del arzobispo, pues era obvio que Llort haría publica sus habilidades artísticas, pues todos eran conocedores de quien lo creo.

Pero al presentar ya dos declaraciones no tan justificables, el arzobispo Alas encontró una razón mas apegada a la iglesia y que le daría credibilidad a su acción, dentro del mural diseñado por Llort se encontraba un símbolo que va en contra de los dogmas Católicos, se trata de un símbolo perteneciente a la Masonería, con lo cual la iglesia católica no tiene nada que ver, es decir atenta contra las creencias Católicas. Esta declaración es las mas acertada que respalda la acción del arzobispo, pero no le da derecho a quitarlo sin hacer ningún tipo de consulta o autorización por todas la partes involucradas.

Como todo proyecto se cree que se presentaron los planos o los bocetos de la pieza artística a ejecutar en la fachada de catedral, es cierto que el actual arzobispo no estaba en la época que se ejecuto la construcción de los mosaicos, pero el arzobispo monseñor Fernando Sáenz Lacalle como un conocedor de las creencias católicas pudo haber percibido la presencia de dicho símbolo masón.

Existen muchas razones pero no todas son valederas, existían otras soluciones mas viables que la que tomo el arzobispo Alas, pues pudo precipitarse en su decisión, quien deberá enfrentarse a las consecuencias que traerá este problema, pues destruyo una obra de arte sin consentimiento del artista Fernando Llort.

¿ Por qué el arte es un medio de comunicación?

Evidentemente el arte es un medio de comunicación, ya que este realiza una conexión entre quien emite el mensaje y quien recibe el mensaje, en ese caso son el artista y su publico, pero esto me da la autoridad de decir que el arte es un medio de comunicación?. Si decimos que todo sistema existente que sirve a la comunicación entre varios individuos lo podemos definir como lenguaje, y el lenguaje es un medio de comunicación reconocido.

Así que un lenguaje no solo es referirnos a idiomas que se hablan, sino a todos aquellos sistemas creados por varias ciencias que sirven para la describir diferentes grupos de fenómenos, referirnos a costumbres, rituales, comercio, ideas religiosas, al igual al lenguajes del cine, teatro, la pintura y la música.

Primero quisiera que nos preguntáramos, cual es la razón de existir de las artes? Muchos podrán pensar que solo es un pasatiempo, pero en realidad, las artes están bien inmersas en las comunicaciones, formando parte de todos los medios de comunicación, sus orígenes abren el camino y dan la formación a todos aquellos medios de comunicación que ahora conocemos.

Es interesante ver como las personas nos interesamos por un arte en especifico, ya que en el encontramos los elementos que nos identifican, nos hacen sentir emociones que ninguna otra cosa nos puede brindar, esa es la conexión que nos une y nos hace entender el lenguaje que ocupan, es decir que las artes son capaces de comunicarse, se ocupan como medios de expresión se sentimientos, emociones, ideologías, creencias, cultura, religión etc.

la musica es una de las artes que mas seguidores tienen en el mundo, quien no se identifica con algún genero musical? Cada quien tiene bien grabado una canción en especifico, una canción que resume todas las cosas que siente o las cosas que uno es. La musica es capaz de cambiar estados de animo, hacer recordar momentos específicos marcados por una melodía, cada instrumento se une dentro de una melodía para formar un lenguaje que se entenderá con las personas que se identifican por ambiente.

Cada artista dentro de la musica busca plasmar en cada una de sus composiciones mensajes claves que serán descifrados en la mente de su publico, y sabe que hará que quien la escuche se conecte al mensaje y logre comprender el sentido de su producción.

Pero muchas veces es difícil llegar a concretizar un mensaje clave en la musica, y esto es debido a la competencia que existe en el medio, la respuesta muchas veces a otras obras, quienes retan a los autores a crear nuevas tendencias, pero con el riesgo de que sea un fracaso comunicativo, limitándose a escribir por escribir, sin que su mensaje logre un objetivo primordial el cual es la comunicación sensible del artista.

El arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana. Esta  afirmación como punto de partida, se entenderá que ya ha sido refutada por Dewey,  quien nos dice que es resultado de la experiencia; también por Worringer, quien nos  señala que ante todo es expresión. López Quintás, le atribuye ser el resultado del  encuentro y el juego, que el hombre configura en interacción con ámbitos de la realidad,  para luego reflejarlos en la creación artística. Kagan le contextualiza, a través de una  teoría de la interacción comunicativa. 

Si la conducta sensible prevalece sera condición para una comunicación estética, que el lo que busca crear el compositor, adornar su arte, hacerlo atractivo y mas que eso lograr expresar un mensaje con sentido y con una misión objetiva. Pero para determinar el sentido comunicativo que tiene el arte es importante aplicar métodos y técnicas psicológicas de exploración, para el estudio
de la sensibilidad, la expresión, y la comunicación artísticas y estéticas.

La musica en la Vanguardias.

La musica en la prehistoria.

Debido al tiempo en que fue desarrollada la musica en la antigüedad se hace difícil tratar dicho tema, pero si hay instrumentos musicales que se encontraron en lugares arqueológicos que afirman la existencia de la musica en dicha época.

Pero también para el estudio de la musica de esos tiempos se recurre a la musica de pueblos primitivos que aun existen en la actualidad, se aplican diferentes procesos como análisis, comportamientos etc.

Se desconoce el origen de la musica ya que en su creación solo se utilizo la voz, las partes del cuerpo y otros objetos que luego dieron origen a instrumentos musicales. Se dice que la musica nació con la elevación de sonidos del lenguaje.

Las culturas en su mayoría creen que la musica es un regalos que proviene de los dioses, quienes daban la inspiración de las melodías, pero también en la naturaleza podemos encontrar la musica, al golpear algo daba como resultado un ritmo y una inspiración diferente.

Musica Medieval.

Esta es la musica que se creo en la edad media en el continente Europeo, esta etapa da inicio con la caída del imperio romano, finalizando con la caída de Constantinopla.

Si se quiere estudiar la musica medieval, tenemos que recurrir a los manuscritos musicales que fueron producidos en esa época, pero hay que destacar que no era muy común realizarlo ya que no todos tenían las capacidades de producir esos ejemplares, pero quienes tenían las posibilidades de hacerlos eran instituciones como los monasterios y las iglesias, pero estas no reflejan mucha de la musica de esa época.

Se dice que es un misterio la musica medieval, porque al comparar la musica con otras expresiones artísticas que perduran en el tiempo, en esa época era difícil plasmar la musica en algo que perdurase ya que la única manera de hacer perdurar la musica era con una notación musical, cosa que no se hacia.

La musica medieval posee dos influencias, la influencia Hebrea y la Grecorromana.

Aparase el cato Gregoriano ya que la musica eclesiástica de los inicios medievales estaban comprometidos con textos litúrgicos religiosos.

Surgen los cantos Mozárabes, esta expuso una de las manifestaciones culturales mas apasionantes, se basa en los tiempos de cristianización y a su vez en la liturgia judaica, lastima que no se realizo su transcripción por su notación ya que no es exacta en los sonidos que expresa.

También existió lo que se llamaba la musica Profana y la popular en la edad media, esta era aquella que entretenla al pueblo, pero por no perpetuarla en escritos se ha perdido. Existía la musica profana de los nobles la que se dividía en troveros y trovadores y la musica profana popular conocidos como los juglares.

La música medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y cítaras, que eran originalmente punteados.

 La musica en el Renacimiento.

Esta se da entre los años 1400 y 1600 aproximadamente, esta es la musica clásica europea que se escribió en el renacimiento. Las formas musicales con las que cuenta podemos mencionar el Villancico, el Motete, la misa etc y entre sus compositores mas destacados encontramos a Palestrina, Tomas Luis de Victoria, Josquin Desprez etc.

Una de las características que distingue a este estilo musical es la suavidad de su sonido, el aumento en el numero de voces, uso de terceras y sextas paralelas, se define también como una pieza vocal de
textura polifónica, escrita para ser cantada por un numero entre 3 y 6 voces.

Dentro del renacimiento surgen diferentes géneros como:

Musica Instrumental.
Musica Religiosa.
Musica vocal Profana.

Tras los diversos acontecimientos que surgieron en la época renacentista esta musica paso a ser un privilegio para el alto credo y la nobleza quienes tenían las posibilidades ara su alcance y deleite.


 Musica del barroco.

En la época cultural Europea llamada Homónima, estuvo bien relacionado este estilo de musica Barroca, lo cual se podría ubicar en el nacimiento de la opera en el siglo XVII hasta aproximadamente en la mitad del siglo XVIII.

Si hablamos del termino Barroco, este fue sustraído de la arquitectura. Esta fue una de las épocas musicales mas extensas. Sus características son variadas dentro de ellas cuales se podría explicar con el uso continuo del bajo lo que contribuyo a la armonía tonal, el uso de coros, instrumentales o por parte de la orquesta o solista. Se sigue ocupando cuatro o cinco voces, las cuales eran utilizadas en la época del renacimiento, aunque estas pasan a segundo plano porque la voz superior y el bajo toan el protagonismo. Aunque la época del barroco fue marcada por la evolución y transición en tres etapas importantes, el barroco temprano, el medio y el tardío. Lo que marco el fin de esta epoca fue un hecho importante lo que fue la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. 

en esta época, los géneros estaban bien definidos, por un lado los géneros vocales y por otro los géneros instrumentales . Dentro de el ámbito vocal se crean tres géneros muy importantes los cuales son la Cantada, la ópera, y el oratorio, pero el mas importante fue la ópera.
Dentro de los instrumentales tenemos el concierto, sonata y la suite.

Existieron muchos compositores entre los cuales tenemos:

Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli, Michael Praetorius, Jonh Blow, Henry Prucel, Jean Baptiste Lully, Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes.

Algunas de las obras destacadas del Barroco son:

Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi
Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi
Hexacordum apollinis Johann Pachelbel
Daniele Giacomo Carissimi

Musica en el clasismo.

En Europa a mediados del año 1700 surge un nuevo movimiento que se presenta en la literatura, la arquitectura y todas las demás artes, llamándose clasismo o neoclasicismo, en la musica este periodo empieza entre 1750 hasta terminar aproximadamente en 1820.

muchas veces encontramos que se le llama musica clásica a toda aquella musica que producida en el periodo de la musica culta europea, pero las verdaderas piezas compuestas con el nombre de clásicas fueron en esta época. También es incorrecto decir que la musica clásica es una copia del arte Greco romano, ya que es muy difícil definir así a este estilo musical por la falta de documentación histórica para realizar una comparación certera  de su igualdad.

La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia. Perdió la afinidad que hasta entonces había mantenido con la arquitectura y buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.

Las principales características del Clasicismo musical son las siguientes:

-Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.
-Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco.
-Estilo alegre y brillante.
-Frases bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semi frases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
-Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
-Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
-Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.
-Predominio total de la música instrumental.
-Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
-Mayor democratización de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.

Aunque en el Clasicismo los músicos continuaron escribiendo misas y oratorios, tan del gusto barroco, se produjo un notable auge de la música instrumental. También en esta época se sentaron las bases para el posterior desarrollo de la ópera, debido, sobre todo, a la estrecha relación que se estableció entre la música y las formas dramáticas.

Música en el Romanticismo.
Este periodo se dio a principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX. El romanticismo es un periodo musical académico, que esta relacionado con el romanticismo que es una corriente que genero cambios en la filosofía, literatura y las bellas artes. En esta época existían muchas cosas que no se podían expresar, como sentimientos, emociones y la intuición. Pues la musica del romanticismo tenia esta labor de intentar expresar todos aquellos sentimientos y emociones reprimidas.

Hay que aclarar que el termino de musica romántica se puede asociar con la musica del romanticismo, ya que es musica muy suave o ensoñadora. Pues se podría asociar con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la musica del romanticismo cumple con todas esas características.

Algunas de las características de la música del romanticismo:

Esta se interesa por las grandes formas: Sinfonía y concierto pero que igual se expanden y modifican también un gusto por pequeñas formas, es decir para piano y voz.

Interés por los temas que se relacionan con lo exótico, el pasado y lo oriental.

La musica absoluta es la música instrumental que se impone a la musica vocal y sinfónica.


La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, influida por la filosofía idealista que dominaba la época, cambió el papel social de la música. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Formas musicales del Romanticismo

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.

Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.

Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.

Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.

Entre los musicos de esta epoca tenemos a Beethoven y a Schubert. Entre los románticos de la primera generación, a Federico Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Félix Mendelsohn, Héctor Berlioz y Nicolo Paganini. En la segunda generación a Johannes Brahms y Richard Wagner. Un tercer período romántico está representado por los nacionalistas: Mikjail Glinka, Modest Mussorgski, Ántonin Dvörak y Jean Sibelius entre otros.

La musica contemporánea.

Se podría decir que este tipo de musica se empezó a escribir hace unos 50 años en contextos de la musica clásica europea. Es decir que al referirnos a musica contemporánea, podemos decir que es la musica que aun se viene haciendo hasta la actualidad, pero es bien difícil hacerlo si se refiere a cualquier estilo musical o a las vanguardias.

Se ha utilizado el término contemporáneo como sinónimo de moderno, particularmente en medios académicos, mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores que están vivos y a sus obras. Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones.

Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary Music Festival, en España, el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga.

¿Que relación existe entre el arte antiguo o paleolítico con el arte actual?

Recordando que este es un blog con una tendencia musical, haremos una conclusión relacionada con el tema musical paleolítico y la musica moderna.

La musica la podemos entender como una necesidad que surgió al igual que el lenguaje y la escritura, que en su inicio no contaba con la variedad de instrumentos musicales que existen hoy en día, pero si existía el ingenio para poder crear musica, existía esa recurrencia a diferentes elementos para poder componer una melodía, es decir alguien tuvo la fabulosa idea de mezclar sonidos y ritmos a la vez, y poder entender que era algo agradable y expresivo.

Si nos remontamos a la época primitiva, podemos encontrar que los primeros instrumentos musicales eran corporales, es decir los sonidos se producían con partes del cuerpo, es decir la voz, las palmas, los golpes al cuerpo, luego el ingenio humano hizo necesario la creación de instrumentos para acompañar sus melodías, en un principio fueron las piedras como instrumentos de percusiones, cueros de animales, incluso el mismo suelo, es decir todo sonido agradable al oído se incorporo para crear composiciones musicales.

Con el pasar del tiempo se fueron creando una variedad de instrumentos musicales, los cuales fueron definiendo las necesidades de los músicos y constituyendo así los diferentes géneros musicales que existen y que se fueron plasmando en épocas especificas.

Con base a esto el compositor se fue involucrando cada vez mas con sus obras, con todo aquello que se producía al final de todo, haciendo parte indiscutible para la existencia y perduración en el tiempo de la musica, lo que lo lleva también a crear maquinas que le ayudasen a poder dejar plasmado y dejar en evidencia sus capacidades musicales.

Si prestamos atención todo esto que ocurrió se sigue haciendo y forma parte de algo esencial a la hora de producir musica, es decir los patrones son casi los mismos, porque el hombre en su afán  de expresarse mediante diferentes cosas, descubrió la musica, y aun sigue utilizando la musica como una manera de expresión de diferentes cosas, como sentimientos emociones, cultura, religión etc al igual que en la antigüedad.

Partiendo de la primera musica que existió, la cual fue la primitiva, esta no se estanco y siguió manifestándose en diferentes géneros que posteriormente fuero apareciendo y que aun siguen apareciendo, mezclándose a su vez con los géneros que son propios de las vanguardias como el romanticismo, el clasicismo, el barroco, el surrealismo etc.

la musica ha guardado los mismos propósitos por los cuales ha sido creada, la necesidad de una expresión que esta unida con el arte, hace de la musica un instrumento esencial de la comunicación, logra reunir masas, se hace identificar, marca historia, atesora recuerdos etc.

Un vivo ejemplo de la perduración de la musica en el tiempo, es que los conjuntos musicales actuales recurren al pasado para extraer de los diferentes géneros musicales inspiración en cuanto a letras, melodías o tendencias. Son como las bases de un edificio, son los pilares que sostienen y le dan viada a los demás genero existentes y que existirán.

Cuando se llega a comprender a la obra de arte, cuando se le toma el respeto debido, una valoración especial es reconocido por la sociedad en general. Ante tal expansión de el arte musical se es difícil distinguir que es realmente artístico, es decir descubrir quien lo hace con una manera espontánea y no es un simple plagio o una simple rutina de hacerlo. 


El arte actual que conocemos como moderno, que es tan raro y de tendencias muchas veces dispares, es aceptable y reconocido como arte mientras en el contenga la sinceridad, transmita sentimientos y emociones como se hizo en épocas antiguas, ya que tanto las artes actuales y las artes paleolíticas se necesitan mutuamente para su comprensión.