¿Por qué la Danza es reflejo directo de la historia del ser humano?

En esta ocasión se hablara un poco sobre lo que es la Danza, un poco de su origen acompañada con una información adicional obtenida en la visita a la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié, a la cual realizamos una visita para apreciar un para de practicas de Danza Improvisada o contemporánea y una clase de Ballet.

Para comenzar este tema hay tener una noción sobre alguna definición de lo que es la danza.

Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.

Tras conocer un concepto sobre lo que es la danza, hablaremos brevemente sobre la historia de esta expresión artística. La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

Pero a partir de la edad media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlo magno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Pero por que se dice que la danza es el reflejo de de la historia del ser humano? Para contestar esta interrogante basta observar es desempeño físico cotidiano del ser Humano, inconscientemente realizamos un sin fin de movimientos que podemos definir como Coreografías, que cumplen con una armonía natural del cuerpo del ser humano, y llevándola a las artes se convierte en la danza, una manera de generar admiración por lo que somos capaces de desarrollar utilizando simplemente nuestro cuerpo.

Tras ver unos de los ensayos de baile de la Escuela Nacional de Danza, se podía observar la disciplina que se adquiere tras practicar algún tipo de Danza, la entrega y las exigencias que requiere llevarla a cabo.

Al hablar con la directora de la Escuelas, podía mencionar que la metodología ocupada es la Cubana, ya que esta se adapta a los cuerpos latinos, ya que en otros países Europeos las exigencia para el baile como el Ballet son muy diferentes las cuales radican en la altura y la Belleza estética.

En fin la danza esta íntimamente ligada con el ser humano, todos los días somos participes de la danza, ya que nuestros movimientos diarios le dan nacimiento al baile o danza.

Arte Barroco en el Palacio Nacional de El Salvador.

En esta ocasión se pretende analizar la presencia de la corriente vanguardista del Barroquismo en la arquitectura que conforma el reconocido Palacio Nacional, con el fin de conocer los orígenes arquitectónicos que este posee, pero antes de comenzar a describir el lugar haremos una reseña histórica de lo que es el arte barroco.

La denominación de “arte barroco” aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del Barroco como estilo artístico no llegará hasta el sigloXIX.

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte-renacentista, los valores clásicos y el equilibrio es sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia tras la Reforma de Lutero como por la aparición de las monarquías absolutas. Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda Europa, Roma perdía su hegemonía política y religiosa. La división que se produce en la Iglesia requería una reafirmación de la Iglesia católica y el arte Barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. El arte Barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al ciudadano la sensación de poder de sus reyes (Ej: Versalles y la monarquía de Luis XIV)

¿Cuáles son las características de la Arquitectura Barroca?

Frente a la armonía, equilibrio y sentido estático que había predominado en la arquitectura renacentista, se impone ahora el gusto por los contrastes, tanto cromáticos (utilizando diferentes materiales) como lumínicos (alternando zonas de luz y zonas de penumbra). Igualmente se impone un interés por el movimiento tanto en las plantas y alzados como en los propios elementos aislados.

Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva:plantas elípticas, circulares y mixtas

Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica.

Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado,multiplicándose progresivamente hasta no dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura.

El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores.

Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas,hélices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos.

La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro.

Tras conocer algunos de los aspectos característicos del arte barroco en la arquitectura, hablaremos en si de la arquitectura de el palacio, que si no tenemos en cuenta la presencia de de la arquitectura renacentista Greco – Romana no se lograra encontrar sus raíces como monumento arquitectónico.

Si queremos hablar de alguna influencia, debemos hablar de la ejercida por León X y Julio II quienes distribuyeron su espíritu artístico en monumentos ostentados en Italia, que se expandieron por Francia, logrando así que nuestras generaciones pudiesen apreciar la era de un arte innovador Arquitectónico.

Los balcones de las cuatro fachadas están compuestos por tres modillones tallados, unas grandes planchas pulimentadas, dos columnas y dos contra pilares del orden Corintio.

Pero también hay que poner en claro la presencia de un estilo perteneciente al Neoclasicismo identificándose de manera perfecta con el arte clásico romano y en armonía con los ordenes griegos, Jónico y Corintio.

El araquitecto Carlos F. Urrutia describió el Palacio en los términos de una Arquitectura ajustada ala Renacentismo Francés e Italiano, cuyos caracteres fueron tomados de los Ordenes clásicos de Grecia y Roma que caracterizan el frontón, las fachadas secundarias, las columnas del interior y el muro bajo exterior, la arquitectura romana se observa en los portones y ventanas de medio punto cerradas.

En el piso inferior, las columnas son de estilo jónico, en el piso superior o galería principal, las columnas esmeriladas exhiben capiteles adornados con hojas de acanto estilizadas, que son típicas del estilo Corintio, el arte Romano se hace presente en los arcos de las puertas y ventanas exteriores.

El arte barroco no deja de estar presente, se mira en la forma de pintar y ejecutar la arquitectura que demuestra angulos que no se saben donde empiezan y terminar, lo cual se puede apreciar en las esquinas de los salones, en su cielo falso, unos tallados en madera, otros hechos en cemento adornados con pinturas que deslumbran enorme belleza por todo lo alto.

El mármol es uno de ellos materiales indispensables para la decoración Barroca, estos se pueden apreciar en la entrada principal del Palacio plasmadas en las columnas hechas de mármol Blanco dándole un toque muy distintivo en comparación de los demás elementos de construcción del palacio.

Mujeres en las Artes Visuales Salvadoreñas.

Tras hacer una visita a la Sala Nacional de Exposiciones Salarrue, quiero hacer un breve reportaje sobre la exposición de las diferentes obras de arte hechas por manos de mujeres Salvadoreñas dejando plasmado sus habilidades y destrezas influenciadas por las diferentes corrientes Vanguardistas existentes.

Seria inevitable dejar de ver en todo el recorrido artístico salvadoreño el potencial que poseen las mujeres, ya que en esta exposición participaron treinta y ocho figuras del sexo femenino, poniendo en evidencia su inspiración con sus obras artríticas, dentro de las cuales podíamos observar Pinturas, Instalaciones, Performance, esculturas etc.

De esta manera se pone en manifiesto los esfuerzos de la mujer salvadoreña, tras demostrar con sus trabajos artísticos la historia del país, compitiendo de igual manera con el sexo masculino, destruyendo las barreras psicológicas que muchas mujeres tienen con respecto al grado de importancia y protagonismo que deben de tener en el país.

Todos sabemos sobre el cierto grado de marginación al potencial femenino en El Salvador, pero por esa y muchas mas razones se decidió que en el mes de Marzo hasta el mes de Abril se iniciase una exposición sobre sus obras reflejando en ellas las odiseas que pasan las mujeres para ser oídas y respetadas en un país como este, pero mas que eso demostrar la creatividad y potencial artístico que poseen.

Dentro de las diferentes obras expuestas en el salón, se notaba la presencia de las Vanguardias como el Surrealismo, Minimalismo, expresionismo, la Abstracción, Fragmentarismo, el Paisajismo, el ancestralismo, el romanticismo, el realismo, el hiperrealismo y muchas mas corrientes Vanguardistas.

Asi que cada uno que tenga la oportunidad de visitar la exposición podrán apreciar las obras de Zelie Lardé, nacida en 1901, hasta las más jóvenes, como Amber Rose y Sara Boulogne, nacidas en 1980. También encontramos obras de artistas como: Mayra Barraza, Licry Bicard, Nicole Schwartz, Astrid Suarez, entre otras.

Lo que se pude percibir en muchas de las obras expuestas, son los anhelos, los sueños, la ganas de salir adelante del sector femenino en nuestro país, ya que es un sector muy decisivo en el progreso cultural de El Salvador, y no solo en el progreso cultural sino en el progreso general de un país.

La Secretaría de Cultura de la Presidencia, sabedora de que a lo largo de la historia cultural de nuestro país, la contribución de las mujeres ha sido indiscutible, desea con esta exposición llevar a cabo un recorrido en la línea del tiempo en el trabajo hecho por nuestras artistas en el campo de las artes visuales, ya que es necesario patentizar que su presencia es de tal envergadura, que resulta imposible hablar de la historia de las artes visuales sin reconocer su fuerza creadora y su enorme aporte al desarrollo de nuestra nación.

Esperamos contribuir con esta importante muestra, a difundir y proyectar sus trabajos así como a reivindicarlas y posicionarlas en el lugar que les corresponde dentro de las artes visuales salvadoreñas.

Pero uno de los elementos no menos llamativo que se presento en la exposición es el legado de Salarrue, con obras de Olga, Aida, Maya Salarrue hijas del Señor cuyo nombre lleva la sala de exposiciones, demostrando un recorrido por la historia del arte nacional a través de la mirada de las mujeres.

Arte Posmoderno (Tatuaje)

El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Normalmente, cuando se toca el tema de los tatuajes, se suele hacerlo desde la visión a de algún desorden de tipo psicológico o de personalidad, es decir, el sujeto tatuado no es normal. Lo que sucede, es que por lo general las visiones se centran en quienes tienen múltiples tatuajes y piercing, aquellos que han cubierto su cuerpo casi completamente de estos adornos y que son los menos- quienes sí buscan placer en el dolor y se acercan mucho más a la conducta sadomasoquista.

Pero para entender la tatuaje como un arte posmoderno hay que entender o conocer algunos elementos que hoy en día se dan, ya que ahora la noción del cuerpo se desligan de las generaciones pasadas, es decir ahora no se hace diferenciación clásica entre cuerpo y mente, ya que el cuerpo es indispensable para las sociedades en la actualidad y el sujeto en si, esto indica que el pensamiento posmodernista no busca sentido en la existencia, por lo cual ahora el cuerpo se compara como una maquina y el sujeto o superior ya no funciona en nuestros días. Por el contrario la preocupación por el cuerpo ha adquirido importancias que normalmente nunca se habían visto, creando asi un culto a el en casi la mayoría de la sociedad.

Viendo las cosas desde una perspectiva un poco distinta –pero no opuesta- debemos tener en cuenta la realidad de las sociedades de control actuales, que reemplazan a las sociedades disciplinarias antiguas en un contexto en el que aún conviven ambas. Antes, las sociedades de disciplina hacían que el sujeto empiece de cero varias veces en su vida, dependiendo de las etapas que le tocasen vivir, es decir, todo estaba ya diseñado. Así lo dijo Deleuze, cuando refiriéndose a estas sociedades menciona que se pasaba de la escuela al cuartel y luego del cuartel a la fábrica, lo cual hoy es muy distinto, pues al vivir en una sociedad de control, nunca se termina nada pues los límites son siempre móviles. En este contexto, puede que el cuerpo sea percibido como algo que tampoco debe cambiar ni terminar, es decir, evitar su deterioro.

Esta imagen del tatuaje ubicado en el dorso del personaje demuestra las destrezas y técnicas aplicadas a un tatuaje convirtiéndolo en un arte distintivo de las nuevas generaciones.

Se puede notar que a pesar de ser un nuevo tipo de arte siempre recolecta aspectos simbólicos de artes mas antiguos y a representaciones de pinturas o diferentes estilos de dibujos que se caracterizan con cuestiones antiguas.

En este tatuaje entra tambien un aspecto muy importante, como lo es la religión, a simple vista toda persona religiosa o creyente del cristianismo se alarmarían al ver dicha representación de su creencias contrastadas con la contrariedad de sus dogmas es decir mezclar el bien con el mal, pero el arte de la época moderna se esta haciendo mucho mas liberal pero siempre quiere exhibirlo y que mejor manera que en su cuerpo, el estandarte de el arte posmoderno.

Hay también que estos tatuajes pertenecen a lo subjetivo personal, es la elección personal de lo que quiere plasmar en su cuerpo, cosas que no las puede expresar con palabras o que muchas personas no prestan atención o no respetan las opiniones personales, prefieren expresarlo en una de las maneras de arte en la época posmoderna como lo es el tatuaje.

Importancia de la Tradición oral

Para la perduración de culturas y costumbres existen elementos primordiales que hacen posible la trascendencia de estos, depositada en los mismos artífices de hechos importantes de trasmitir como motivo de un enriquecimiento cultural y de mantener presentes las raíces de los pueblos, haciendo perdurar en el tiempo innumerables historias que dan origen a lo que ahora somos.

En esta ocasión trato de hablar de un tema muy importante el cual es la Tradición Oral y la importancia que trae su practica. Este es uno de los medios mas utilizados a lo largo de la historia representando así la suma de saberes para facilitar la memorización y ser difundida en las generaciones posteriores.

Pero a pesar de ser un elemento muy importante no deja de ser muy vulnerable con respecto a los contenidos que se quieren difundir en el tiempo, es decir que por ser una tradición Oral, va de boca en boca, que con el tiempo va perdiendo elementos, o incluyendo nuevos elementos y hasta se logra adaptar a conveniencia de diferentes grupos.

Lo mencionado anteriormente podría pasar a un segundo plano, ya que esto es parte de la gracia de muchas historias, cuentos, leyendas, fábulas, pasadas etc, que muchas veces fueron transmitidas por nuestros Abuelos o Padres, transmitiéndonos un poco del pasado y dejando muchas veces en nuestras manos  el legado histórico y cultural de nuestros orígenes.

Es por esta razón que quisiera compartir un poco de mi Tradición Oral, un poco de lo que conozco sobre la historia de como se conocieron mis Abuelos maternos.

Resulta que Don Heriberto Lemus quien es mi Abuelo, era un joven muy enamoradizo que podríamos decir que tenia  una apariencia muy atractiva, quien trabajaba en una hacienda de lo que hoy conocemos como vigilante. En sus ratos libres mientras no trabajaba, tenia la costumbre de echarse los traguitos de algún su Guaro, pero en una de esas ocasiones que solía visitar la barrotes, se percato que cerca de su lugar de frecuencia vivía una muchacha llamada Ùrsula Rodrìguez, que efectivamente es mi Abuela, que desafortunadamente no logre conocer, pero don Beto como solíamos llamar a mi abuelo, logro conocer y como quien dice le echo el ojo a mi abuela, pero como siempre el gran dilema del hombre el hablarle o no hablarle se le hizo presente, pero como todo hombre muy inteligente decidió hablarle por primera vez algo “cachudo” (como el decía) pero lastimosamente no logro su objetivo a la primera ya que no recibió respuesta alguna cuando le hablo en esa ocasión ya que se le notaba que no andaba tan en sus cabales don Beto.

Pero con el pasar de los días no tuvo necesidad de hablarle en el estado que le quiso conquistar en aquella ocasión, y si logro su objetivo sacarle una palabra y aunque sea el nombre, con el tiempo mi abuelo sintió que esa mujer era mas de el que de nadie mas, y decidió acompañarse con ella y formar una familia, eso si quien sabe si de forma planificada o a lo que saliera.

Mi abuelo era un señor de sentimientos muy reservados, en pocas palabras no tan romántico y algo simplón, así que el amorío que se tenían no era nada expresivo, pero a pesar de todo lograron tener sus hijos aunque lamentablemente no los pudieron criar juntos debido a percances de la vida, y es así que de manera simple y tradicionalista se conocieron y se acompañaron por un rato.

Este es uno de los pocos ejemplos en que se puede manifestar lo que es la tradición oral en nuestra familia, cultivando así aquella necesidad de hacer perdurar las historias en las mentes de las futuras generaciones esperando también que ellos sean participes de tal tradición, ya que es importante para  el entendimiento de los procesos culturales de nuestras raíces.

Para concluir quisiera compartir unos cuantos objetivos que van de la mano con la tradición oral que encontré en un portal:

Sensibilizar a las personas sobre la importancia de investigar y conocer las raíces culturales de una región con el fin de valorar su riqueza y potenciar el descubrimiento de su patrimonio étnico y cultural.

Favorecer el diálogo con los mayores, con el fin de descubrir las claves de la historia familiar y de los grupos humanos más cercanos en el espacio y en el tiempo.

Valorar como una herencia evidente el lenguaje, los modos de hablar y las peculiaridades lingüísticas de cada zona.

Descubrir, a partir de la historia narrada de padres a hijos la enorme importancia que en las culturas tiene el intercambio de costumbres y formas de comportamiento.

Tomar contacto con la tradición, las costumbres, las fiestas, la gastronomía, las formas de ser de las generaciones anteriores.

Incrementar el acervo cultural mediante la búsqueda de restos, pautas, productos utilizados en épocas recientes que han desaparecido o están en peligro de desaparecer.

Analizar y valorar lo que en una región ha quedado depositado como patrimonio cultural a través de los tiempos, de la mezcla de culturas y de grupos humanos.

Descubrir la importancia de la tradición oral como medio de transmisión de valores, ideas, y costumbres.

Crítica sobre el documental "Gritocidio"

Primeramente quisiera empezar diciendo que este documental llamado “Gritocidio” tiene un titulo muy peculiar, el cual desde un principio me llamo la atención y que al transcurrir los minutos del documental entendí el significado y el mensaje que se quería transmitir en esta producción muy bien trabajada.

Hago referencia en la buena producción, pues contiene muy buenos elementos audiovisuales que no dejan de hacer concordancia con el tema central del documental, que es una cara mas de la independencia de El Salvador, bueno si se puede decir la “supuesta” Independencia.

La musica incluida en el documental, contiene líricas muy relacionadas con lo que es la cultura salvadoreña, mas que todo la musica de la banda salvadoreña llamada Aborígenes, pues contienen temas sobre las raíces salvadoreñas. También las fotografías y los vídeos que demuestran la vida del salvadoreño en épocas relacionadas con la independencia.

Pues no solo los elementos audiovisuales hacen de esta una buena producción, sino también los aportes documentales sobre la independencia salvadoreña, es decir que los personajes que exponen su punto de vista sobre el tema son los apropiados, ya que abarcan desde la perspectiva cultural hasta la perspectiva artística, aportando información que muchos desconocemos, y si lo podemos llamar así, información que desenmascara las historia que hoy en día se sigue transmitiendo a cada uno de los salvadoreños en formación con relación a la independizaron española por parte de El Salvador.

Este es un documental que nos hace reflexionar sobre la historia tradicionalista que se nos ha transmitida desde la escuela y por parte de los medios de comunicación de que El Salvador se independizo de España, pero la pregunta del millón es si ¿Verdaderamente nos Independizamos? Ya que por independencia se le conoce como la facultad de un país de no depender de nadie para la dirección que marca su destino haciendo uso de su autonomía.

Pero en 1821 la “Independencia” salvadoreña fue movida por los intereses económicos por parte de los próceres de la nación ya que existía una fuerte influencia por parte de la clase dominante de la época que era la de los terratenientes, ya que El Salvador se quería liberar de los problemas económicos y comerciales por parte de la corona Española con relación al principal producto de exportación de esos tiempos.

Según se expone en el documental, la voz de los movimientos indígenas no era tomadas en cuenta, incluso ni se enteraron sobre el acontecimiento del llamado “grito de independencia” pues se concibe como contradictorio a los fines que se piensan llegar como independencia nacional.

En ese contexto y aunque no se puede negar el papel desempeñado por José Matías Delgado, Manuel José Arce y los otros próceres para lograr la independencia, pero lo que la historia oficial nunca ha explicado es que estos señores actuaron como ya se dijo en defensa de sus intereses económicos y comerciales como los grandes productores de añil de la época y solo actuaron como mediadores y   apaciguadores en los dos intentos antes mencionados. Esos son los intereses que desde entonces y hasta hoy en día bajo nuevas formas han defendido y seguirán defendiendo las clases dominantes o la burguesía de nuestro país.

Hay que concluir que la Independencia de El Salvador más que una realidad es una necesidad o un valor fundamental por el que todos tenemos que luchar todos los días y aunque no podemos vivir como un país aislado del mundo sino dentro de un sistema mundial de relaciones, debemos como pueblo organizado exigir que nuestros gobernantes no sigan entregando lo poquísimo de soberanía que nos queda para que así algún día construyamos un país con una real independencia, fundada en la justicia  social y económica  que haga más libres y soberanos a todos los Salvadoreños.

The life an death of 9413 a Hollywood extra

“The life an death of 9413 a Hollywood extra” es un cortometraje de 1928 filmado por American Short Silent, está protagonizada por George Voya, Marsh Adriane y Raucourt Jules.

La película fue escrita por Robert Florey, y dirigida por el mismo y Slavko Vorkapich. Fue fotografiado por Gregg Toland, mas tarde famoso por su fotografía en películas como cuidado Kane y Uvas de la Ira.

Esta película ha sido considerada como culturalmente significativa por la biblioteca del congreso y seleccionada para su preservación en el registro nacional del cine de los Estados Unidos.

Esta trata sobre un hombre que llega por primera vez a la gran ciudad, demostrando lo impresionado que esta por lo que observa al llegar, demostrando con esta escena lo impresionado que se muestran muchas personas al llegar por primera vez a una ciudad provenientes muchas veces del campo o de los lugares mas lejanos de la civilización.

Al llegar a la ciudad descubre lo que hasta ahora conocemos como Hoolywood, presentado como algo deslumbrante y alucinante, es acá donde  se demuestra el lado ingenuo de muchas de las personas, que tienen grandes expectativas de superación y que rápidamente son atrapados por cosas que se presentan como prometedoras sin saber a ciencia cierta de lo que se trata.

Inmediatamente en conocer Hollywood se dirige para aspirar a una plaza de un papel artístico, habla con el encargado de contratar al personal explicándole las habilidades que posee y las recomendaciones que tiene, pero de inmediato descubre de lo que trata en realidad el mercado del cine y las posibilidades de aspirar a convertirse en una gran estrella.

Es decir que se esta demostrando que las expectativas de las personas son grandes pero no es lo que se espera, no todo es como se nos pinta, nuestros sueños y aspiraciones son derrumbadas al no ver posibilidades claras, siendo así marcados para esperar por nuestro turno de participar,  dirigidos y dominados por los grandes empresarios, acostumbrados a seguir sus ordenes y condenados a esperar nuestro turno de recibir.

Durante la espera, existen oportunidades para otros que están esperando lo mismo que nosotros, es ahí donde se presentan los casting en el cortometraje, pero para poder formar parte del estrellato hay que dejar de ser uno mismo y ser utilizado como marionetas para complacer a los demás, sin ser nosotros mismo, pero es la única posibilidad de ser alguien.

Las masas se estremecen al ver en acción a estos prototipos mecanizados que se maneja a su antojo dándoles diversión, sin importar la falsedad de sus acciones, convirtiendo así a los personajes en personas malas pero reconocidos como estrellas, pero muchos de los que aspiran en convertirse en grandes personajes tratan de codearse con las grandes estrellas pero son vistos como algo insignificante y sin oportunidades de superarse por sus propios méritos y siendo quienes realmente son.

Muchos esperamos una oportunidad valiosa, pero nunca se cumple el sueño en que vivimos, y somos agobiados por las deudas, aterrorizados por la inflación, lo que nos hace perder toda nuestras expectativas, a pesar de continuar buscando una escapatoria,lo único que resta es morir, pero aun muerto esos males siguen siendo hostiles en una posible vida terrenal, borrando únicamente ese tormento con la ayuda de una intervención de una divinidad. 

En esta producción es fácil identificar que por medio del arte se pueden expresar sentimientos, verdades y muchas cosas mas que el ser humano esta en necesidad de expresar y ser entendido. A pesar de la época en que fue filmado esta pequeña película, la imaginación y la inteligencia se combinan para crear de cosas simples un gran mensaje y porque no decir en una obra de arte constituida por técnicas audiovisuales que logran manifestarse como tal. 

¿El Salvadoreño es Violento o Agresivo?

Este es uno de los temas que generan controversia, y muchas veces generan dilemas en las personas, en meditar si verdaderamente los salvadoreños somos violentos o agresivos, y al meditar en esto descubrimos que estamos inmersos en una sociedad rodeada de violencia en toda su expresión, se manifiesta diariamente en cualquier parte de este pequeño país, y no solo relacionemos a la violencia con homicidios, sino en actitudes que demostramos, acciones que realizamos, palabras que decimos, leyes que violentamos.

Para entender esto recurriremos al significado que tiene el termino Violencia: “Acción de utilizar la fuerza y la intimidación para conseguir algo”. Según esta definición, la violencia implica tanto el sometimiento de una persona a la voluntad de otra, cosa que no es nueva en nuestra nación Salvadoreña. Así que con este termino no solo hago mención de la acción de golpear a una persona, matar a alguien, sino atentar contra su voluntad y someterla a la de alguien más. Ya no se trata de un golpe, sino también al maltrato verbal, de la imposición ideológica culturales, políticos y religiosos etc.

El Salvador es considerado unos de los países mas violentos del mundo, sino el más violento por los grandes índices de violencia registrados a nivel nacional y mundial, las cantidades de violaciones a niños y mujeres, y todo esto se le adjudica a la escasez de oportunidades de vida que existen en nuestro país, desde un punto de vista antropológico y psicológico la desconfianza y la frustración son factores importantes que hacen que la violencia se mantenga operante en el país.

Es decir que la violencia es la respuesta a todas estas situación que se desarrollan en la sociedad salvadoreña, es decir que hoy en día los salvadoreños no esperamos respuestas de caridad y de amabilidad y estamos predispuestos a recibir como resultado la violencia que cada una de las expresiones como personas.

Podemos decir que es un problema meramente cultural, ya que la carencia de valores en la formación del salvadoreño es muy baja, no quiero decir que todos los salvadoreños son así, porque seria equivocado decir que la violencia es heredada naturalmente, ya que hay estudios que demuestran que es errado hacer tales afirmaciones.

Es por eso que digo que es un problema cultural, es decir una carencia de identidad cultural, ya que nuestra sociedad esta expuesta a un bombardeo masivo de propaganda nacional e internacional y somos vulnerables a la hora de querer rechazar cualquier doctrina que se impone, y sedemos a formar parte de ella, adoptando nuevas costumbres impropias de nuestra cultura.

Pero esto no solo radica en nuestra cultura personal, sino en el ambiente en que se encuentra la nación, a todas las transiciones que se somete y todos los cambios inminentes que nos afectan y nos hacen cambiar, y con esto me quiero referir también a los procesos políticos tan cambiantes de nuestro país, desde las dictaduras militares, los gobiernos de derecha y el actual gobierno de “izquierda” pues cada uno de estos han generado diferentes reacciones en los salvadoreños que formaron parte de ellas, las actitudes violentas no solo son cosa del presente, en épocas anteriores a la nuestra la violencia se manifestaba de igual manera y quien quita que peor, pero la forma en que se tata es diferente, pues tratar la violencia con mas violencia siempre dada el mismo resultado: Violencia.

Existe también una carencia de información estadística no actual, sino de muchísimos años atrás con la cual podríamos hacer análisis mucho mas profundos sobre tal temática, y lograr comparar las conductas violentas que hoy se manifiestan en relación a las que anteriormente se manifestaban, ya que de igual manera estamos expuestos a reacciones violentas aunque unos mas que otros pero todo radica en los niveles culturales a los que estamos sometidos, a la forma de resolver las cosas.

En definitiva el Salvadoreño es violento pero “ojo” no por naturaleza sino por las circunstancias a las que esta sometido constantemente que dan como reacción una respuesta violenta, y como una manera cómoda de resolver nuestros problemas, sin pensar primero en las consecuencias que puede acarrear  nuestras maneras de actuar, para lo cual hay que trabajar desde el ámbito cultural para poder radicar nuestro temperamento como sociedad.

¿Qué es arte? ¿Qué es cultura?

¿Qué es Arte?

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.

¿Qué es Cultura?

El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.

En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura.

Según el enfoque analítico que se siga, la cultura puede ser clasificada y definida de diversas maneras. Por ejemplo, hay estudiosos que han dividido a la cultura en tópica (incluye una lista de categorías), histórica (la cultura como herencia social), mental (complejo de ideas y hábitos), estructural (símbolos pautados e interrelacionados) y simbólica (significados asignados en forma arbitraria que son compartidos por una sociedad).

Retiro del mural de la Catedral Metropolitana de San Salvador.

Este es un tema que ha generado conmoción en muchos de los salvadoreños, es un tema que trasciende de lo cultural a lo artístico, pero poniendo de intermedio la religión, y específicamente la Católica. Muchos se sienten ofendidos por la acción realizada por el arzobispo de San Salvador José Luis Escobar Alas el cual presume tener las razones apropiadas que respaldan su acción.

A finales del 2011 en el mes de diciembre el arzobispo de San Salvador decidió retirar el mosaico que adornaba la fachada de la catedral de San Salvador, asegurando que la acción tomada era la correcta, quien la respaldaba con el deterioro de la obra de arte, la cual esta hecha de azulejos, los cuales al desprenderse por su deterioro atentaban con la integridad física de los feligreses o todo aquel que pasase frente la fachada de la iglesia.

Hasta ese momento no había ocurrido ningún percance con el mural, no se había presentado ningún caso relacionado con el deterioro del mural. ¿fue una decisión precipitada? Muchas personas lo miraron así, ya que no encontraban lógica a tal acción, otros si, pero el desconcierto era el haber tocado la infraestructura del templo católico.

Pero esto paso de ser un problema de patrimonio cultural, a un problema que violo los derechos del artista que creo el mural, es decir sus derechos de autor. El creador de tal mural fue el señor Fernando Llort , quien al conocer la acción que tomo el arzobispo, reacciono en contra del retiro de su obra sin antes haberle consultado, sin que el arzobispo hiciera una consulta legal sobre la acción que quería tomar, no importando las repercusiones que esto traía.

El señor Fernado Llort esta en su pleno derecho de defender su obra de arte, pues esta pieza es de carácter artístico, además fue un proyecto que se llevo en conjunto a la iglesia católica, desde que decidieron contratar a un artista para la elaboración de dicho mural, es decir la iglesia siempre estuvo de acuerdo con el proyecto.

Tras las primeras declaraciones del arzobispo de San Salvador, volvió a presentar las razones que lo llevaron a actuar de ese modo contra la pieza artística que adornaba catedral. En sus nuevas declaraciones hizo referencia a que la obra artística realizada en catedral, fue una propaganda comercial del artista Fernando Llort, ya que esto había dado a conocer las obras de Llort.

Pero hagamos una pregunta, ¿cual es la razón de hacer una obra de arte? Según se entiende el arte se crea para darlo a conocer, para comunicar, para demostrar las habilidades artísticas que poseen las personas, pero según las declaraciones del arzobispo hacen referencia a que las obras artísticas deben de ser escondidas y que nadie las conozca. A simple vista se percibe otra argumentación invalida por parte del arzobispo, pues era obvio que Llort haría publica sus habilidades artísticas, pues todos eran conocedores de quien lo creo.

Pero al presentar ya dos declaraciones no tan justificables, el arzobispo Alas encontró una razón mas apegada a la iglesia y que le daría credibilidad a su acción, dentro del mural diseñado por Llort se encontraba un símbolo que va en contra de los dogmas Católicos, se trata de un símbolo perteneciente a la Masonería, con lo cual la iglesia católica no tiene nada que ver, es decir atenta contra las creencias Católicas. Esta declaración es las mas acertada que respalda la acción del arzobispo, pero no le da derecho a quitarlo sin hacer ningún tipo de consulta o autorización por todas la partes involucradas.

Como todo proyecto se cree que se presentaron los planos o los bocetos de la pieza artística a ejecutar en la fachada de catedral, es cierto que el actual arzobispo no estaba en la época que se ejecuto la construcción de los mosaicos, pero el arzobispo monseñor Fernando Sáenz Lacalle como un conocedor de las creencias católicas pudo haber percibido la presencia de dicho símbolo masón.

Existen muchas razones pero no todas son valederas, existían otras soluciones mas viables que la que tomo el arzobispo Alas, pues pudo precipitarse en su decisión, quien deberá enfrentarse a las consecuencias que traerá este problema, pues destruyo una obra de arte sin consentimiento del artista Fernando Llort.

¿ Por qué el arte es un medio de comunicación?

Evidentemente el arte es un medio de comunicación, ya que este realiza una conexión entre quien emite el mensaje y quien recibe el mensaje, en ese caso son el artista y su publico, pero esto me da la autoridad de decir que el arte es un medio de comunicación?. Si decimos que todo sistema existente que sirve a la comunicación entre varios individuos lo podemos definir como lenguaje, y el lenguaje es un medio de comunicación reconocido.

Así que un lenguaje no solo es referirnos a idiomas que se hablan, sino a todos aquellos sistemas creados por varias ciencias que sirven para la describir diferentes grupos de fenómenos, referirnos a costumbres, rituales, comercio, ideas religiosas, al igual al lenguajes del cine, teatro, la pintura y la música.

Primero quisiera que nos preguntáramos, cual es la razón de existir de las artes? Muchos podrán pensar que solo es un pasatiempo, pero en realidad, las artes están bien inmersas en las comunicaciones, formando parte de todos los medios de comunicación, sus orígenes abren el camino y dan la formación a todos aquellos medios de comunicación que ahora conocemos.

Es interesante ver como las personas nos interesamos por un arte en especifico, ya que en el encontramos los elementos que nos identifican, nos hacen sentir emociones que ninguna otra cosa nos puede brindar, esa es la conexión que nos une y nos hace entender el lenguaje que ocupan, es decir que las artes son capaces de comunicarse, se ocupan como medios de expresión se sentimientos, emociones, ideologías, creencias, cultura, religión etc.

la musica es una de las artes que mas seguidores tienen en el mundo, quien no se identifica con algún genero musical? Cada quien tiene bien grabado una canción en especifico, una canción que resume todas las cosas que siente o las cosas que uno es. La musica es capaz de cambiar estados de animo, hacer recordar momentos específicos marcados por una melodía, cada instrumento se une dentro de una melodía para formar un lenguaje que se entenderá con las personas que se identifican por ambiente.

Cada artista dentro de la musica busca plasmar en cada una de sus composiciones mensajes claves que serán descifrados en la mente de su publico, y sabe que hará que quien la escuche se conecte al mensaje y logre comprender el sentido de su producción.

Pero muchas veces es difícil llegar a concretizar un mensaje clave en la musica, y esto es debido a la competencia que existe en el medio, la respuesta muchas veces a otras obras, quienes retan a los autores a crear nuevas tendencias, pero con el riesgo de que sea un fracaso comunicativo, limitándose a escribir por escribir, sin que su mensaje logre un objetivo primordial el cual es la comunicación sensible del artista.

El arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana. Esta  afirmación como punto de partida, se entenderá que ya ha sido refutada por Dewey,  quien nos dice que es resultado de la experiencia; también por Worringer, quien nos  señala que ante todo es expresión. López Quintás, le atribuye ser el resultado del  encuentro y el juego, que el hombre configura en interacción con ámbitos de la realidad,  para luego reflejarlos en la creación artística. Kagan le contextualiza, a través de una  teoría de la interacción comunicativa. 

Si la conducta sensible prevalece sera condición para una comunicación estética, que el lo que busca crear el compositor, adornar su arte, hacerlo atractivo y mas que eso lograr expresar un mensaje con sentido y con una misión objetiva. Pero para determinar el sentido comunicativo que tiene el arte es importante aplicar métodos y técnicas psicológicas de exploración, para el estudio
de la sensibilidad, la expresión, y la comunicación artísticas y estéticas.

La musica en la Vanguardias.

La musica en la prehistoria.

Debido al tiempo en que fue desarrollada la musica en la antigüedad se hace difícil tratar dicho tema, pero si hay instrumentos musicales que se encontraron en lugares arqueológicos que afirman la existencia de la musica en dicha época.

Pero también para el estudio de la musica de esos tiempos se recurre a la musica de pueblos primitivos que aun existen en la actualidad, se aplican diferentes procesos como análisis, comportamientos etc.

Se desconoce el origen de la musica ya que en su creación solo se utilizo la voz, las partes del cuerpo y otros objetos que luego dieron origen a instrumentos musicales. Se dice que la musica nació con la elevación de sonidos del lenguaje.

Las culturas en su mayoría creen que la musica es un regalos que proviene de los dioses, quienes daban la inspiración de las melodías, pero también en la naturaleza podemos encontrar la musica, al golpear algo daba como resultado un ritmo y una inspiración diferente.

Musica Medieval.

Esta es la musica que se creo en la edad media en el continente Europeo, esta etapa da inicio con la caída del imperio romano, finalizando con la caída de Constantinopla.

Si se quiere estudiar la musica medieval, tenemos que recurrir a los manuscritos musicales que fueron producidos en esa época, pero hay que destacar que no era muy común realizarlo ya que no todos tenían las capacidades de producir esos ejemplares, pero quienes tenían las posibilidades de hacerlos eran instituciones como los monasterios y las iglesias, pero estas no reflejan mucha de la musica de esa época.

Se dice que es un misterio la musica medieval, porque al comparar la musica con otras expresiones artísticas que perduran en el tiempo, en esa época era difícil plasmar la musica en algo que perdurase ya que la única manera de hacer perdurar la musica era con una notación musical, cosa que no se hacia.

La musica medieval posee dos influencias, la influencia Hebrea y la Grecorromana.

Aparase el cato Gregoriano ya que la musica eclesiástica de los inicios medievales estaban comprometidos con textos litúrgicos religiosos.

Surgen los cantos Mozárabes, esta expuso una de las manifestaciones culturales mas apasionantes, se basa en los tiempos de cristianización y a su vez en la liturgia judaica, lastima que no se realizo su transcripción por su notación ya que no es exacta en los sonidos que expresa.

También existió lo que se llamaba la musica Profana y la popular en la edad media, esta era aquella que entretenla al pueblo, pero por no perpetuarla en escritos se ha perdido. Existía la musica profana de los nobles la que se dividía en troveros y trovadores y la musica profana popular conocidos como los juglares.

La música medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y cítaras, que eran originalmente punteados.

 La musica en el Renacimiento.

Esta se da entre los años 1400 y 1600 aproximadamente, esta es la musica clásica europea que se escribió en el renacimiento. Las formas musicales con las que cuenta podemos mencionar el Villancico, el Motete, la misa etc y entre sus compositores mas destacados encontramos a Palestrina, Tomas Luis de Victoria, Josquin Desprez etc.

Una de las características que distingue a este estilo musical es la suavidad de su sonido, el aumento en el numero de voces, uso de terceras y sextas paralelas, se define también como una pieza vocal de
textura polifónica, escrita para ser cantada por un numero entre 3 y 6 voces.

Dentro del renacimiento surgen diferentes géneros como:

Musica Instrumental.
Musica Religiosa.
Musica vocal Profana.

Tras los diversos acontecimientos que surgieron en la época renacentista esta musica paso a ser un privilegio para el alto credo y la nobleza quienes tenían las posibilidades ara su alcance y deleite.


 Musica del barroco.

En la época cultural Europea llamada Homónima, estuvo bien relacionado este estilo de musica Barroca, lo cual se podría ubicar en el nacimiento de la opera en el siglo XVII hasta aproximadamente en la mitad del siglo XVIII.

Si hablamos del termino Barroco, este fue sustraído de la arquitectura. Esta fue una de las épocas musicales mas extensas. Sus características son variadas dentro de ellas cuales se podría explicar con el uso continuo del bajo lo que contribuyo a la armonía tonal, el uso de coros, instrumentales o por parte de la orquesta o solista. Se sigue ocupando cuatro o cinco voces, las cuales eran utilizadas en la época del renacimiento, aunque estas pasan a segundo plano porque la voz superior y el bajo toan el protagonismo. Aunque la época del barroco fue marcada por la evolución y transición en tres etapas importantes, el barroco temprano, el medio y el tardío. Lo que marco el fin de esta epoca fue un hecho importante lo que fue la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. 

en esta época, los géneros estaban bien definidos, por un lado los géneros vocales y por otro los géneros instrumentales . Dentro de el ámbito vocal se crean tres géneros muy importantes los cuales son la Cantada, la ópera, y el oratorio, pero el mas importante fue la ópera.
Dentro de los instrumentales tenemos el concierto, sonata y la suite.

Existieron muchos compositores entre los cuales tenemos:

Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli, Michael Praetorius, Jonh Blow, Henry Prucel, Jean Baptiste Lully, Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes.

Algunas de las obras destacadas del Barroco son:

Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi
Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi
Hexacordum apollinis Johann Pachelbel
Daniele Giacomo Carissimi

Musica en el clasismo.

En Europa a mediados del año 1700 surge un nuevo movimiento que se presenta en la literatura, la arquitectura y todas las demás artes, llamándose clasismo o neoclasicismo, en la musica este periodo empieza entre 1750 hasta terminar aproximadamente en 1820.

muchas veces encontramos que se le llama musica clásica a toda aquella musica que producida en el periodo de la musica culta europea, pero las verdaderas piezas compuestas con el nombre de clásicas fueron en esta época. También es incorrecto decir que la musica clásica es una copia del arte Greco romano, ya que es muy difícil definir así a este estilo musical por la falta de documentación histórica para realizar una comparación certera  de su igualdad.

La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia. Perdió la afinidad que hasta entonces había mantenido con la arquitectura y buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.

Las principales características del Clasicismo musical son las siguientes:

-Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.
-Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco.
-Estilo alegre y brillante.
-Frases bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semi frases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
-Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
-Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
-Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.
-Predominio total de la música instrumental.
-Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
-Mayor democratización de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.

Aunque en el Clasicismo los músicos continuaron escribiendo misas y oratorios, tan del gusto barroco, se produjo un notable auge de la música instrumental. También en esta época se sentaron las bases para el posterior desarrollo de la ópera, debido, sobre todo, a la estrecha relación que se estableció entre la música y las formas dramáticas.

Música en el Romanticismo.
Este periodo se dio a principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX. El romanticismo es un periodo musical académico, que esta relacionado con el romanticismo que es una corriente que genero cambios en la filosofía, literatura y las bellas artes. En esta época existían muchas cosas que no se podían expresar, como sentimientos, emociones y la intuición. Pues la musica del romanticismo tenia esta labor de intentar expresar todos aquellos sentimientos y emociones reprimidas.

Hay que aclarar que el termino de musica romántica se puede asociar con la musica del romanticismo, ya que es musica muy suave o ensoñadora. Pues se podría asociar con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la musica del romanticismo cumple con todas esas características.

Algunas de las características de la música del romanticismo:

Esta se interesa por las grandes formas: Sinfonía y concierto pero que igual se expanden y modifican también un gusto por pequeñas formas, es decir para piano y voz.

Interés por los temas que se relacionan con lo exótico, el pasado y lo oriental.

La musica absoluta es la música instrumental que se impone a la musica vocal y sinfónica.


La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, influida por la filosofía idealista que dominaba la época, cambió el papel social de la música. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Formas musicales del Romanticismo

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.

Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.

Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.

Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.

Entre los musicos de esta epoca tenemos a Beethoven y a Schubert. Entre los románticos de la primera generación, a Federico Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Félix Mendelsohn, Héctor Berlioz y Nicolo Paganini. En la segunda generación a Johannes Brahms y Richard Wagner. Un tercer período romántico está representado por los nacionalistas: Mikjail Glinka, Modest Mussorgski, Ántonin Dvörak y Jean Sibelius entre otros.

La musica contemporánea.

Se podría decir que este tipo de musica se empezó a escribir hace unos 50 años en contextos de la musica clásica europea. Es decir que al referirnos a musica contemporánea, podemos decir que es la musica que aun se viene haciendo hasta la actualidad, pero es bien difícil hacerlo si se refiere a cualquier estilo musical o a las vanguardias.

Se ha utilizado el término contemporáneo como sinónimo de moderno, particularmente en medios académicos, mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores que están vivos y a sus obras. Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones.

Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary Music Festival, en España, el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga.